電影制作公司
對于電影來說，無論是藝術電影還是商業電影離不開資金的投入，巧婦難為無米之炊。它有它自己的一套制作體系和制作流程。電影是一個循環的產業，離不開投入，生產和產出的過程。無論你是否承認電影的另外一面就是一個產業。
電影制作分為兩類，一類是電影制片廠的制作，一種是獨立電影人的制作。在電影制片廠的導演一般情況下不用過多的去擔心資金的問題，因為電影制片廠里有專門的機構會去幫你找資金投入，但導演受制片廠的影響會很大，一種情況下，導演想拍的電影有很可能被制片廠擱置數月或者數年，在開拍之際，制片廠會再三研究劇本，改劇本，或許你接到開拍時的劇本會和你一開始的劇本有很大的差異。另一種情況下，制片廠分配劇本給導演進行拍攝。在制片廠的導演相對于獨立制片的導演壓力會小一些，他們只要按質按量得完成自己的任務即可，就像上下班一樣，但制片廠很多時候為了趕上映的檔期或者壓縮成本，會在很短一段時間內讓導演去完成一部電影或電視劇，導演也要承受相當的壓力。但導演可以把更多的精力放在創作上，針對于資金的事會少一些，資金的壓力也會相對小。制片會控制導演的預算。而獨立電影人不得不面對電影的投資問題，有時為了節省開支，制片和導演甚至會是一人兼職，這樣你不得不去面對沒完沒了的應酬，和巨大的拍攝任務。但獨立制片人能夠掌握自己片子的風格和走向，能夠在思想限制較小的情況下去創作。對于一些才起步的獨立電影人，不得不想方設發的在有限的投資下拍電影，節省本來就很小的資金。還有可能面臨著電影制作夭折的危險。
對于電影制作，首先是制片廠導演構思劇本，然后指認編劇寫劇本或自己創作。或者編劇的劇本被制片廠收購。然后交與國家廣電總局審批備案，在經審查無誤之后收到開拍通知。然后制片人會指定導演或與有意向的導演合作。在確定導演之后制片人拿著電影計劃書去尋找投資，計劃書里包括詳細的電影預算和電影市場分析。在找到投資以后開始前期籌備工作，前期籌備工作包括（組劇組，美術設計，場景搭建，分鏡頭的創作與修改，設備的租借等等）在準備好所有的前期工作以后開始拍攝，劇組各個小組分工合作（美術組，道具組，攝制組，錄音組等等）在每天的場記拍攝中，場記會記下每一個鏡頭，然后對分鏡頭劇本，提醒導演還有多少鏡頭沒有完成。攝制組負責每個場景的燈光和拍攝，導演組的演員導演和演員講戲，總導演負責演員的調度和攝影機的調度。錄音組負責錄下當時的環境音和演員的對白。道具組負責現場的道具，化妝組負責化妝補妝還有劇務，場務等。在大一點的劇組甚至還有專門的電工和廚師。
在拍攝完成之后場務和導演對每一個鏡頭，在確認所有鏡頭都拍攝完成之后。電影進入后期制作階段，如果是膠片拍攝的話要經過一個設備把膠片上的影像轉成數字影像，然后進入剪輯室，現在的剪輯大多是非線性剪輯。剪輯師會依照場務的記錄把每一組鏡頭進行分類整理，然后進行創作（剪輯是第二次創作）。剪輯是一件很細的工程，對于剪輯師來說，它必須精確到每一幀（電影一般一秒24幀），剪輯一般要經過粗剪，然后精剪，有時候甚至會剪出五六個版本。在剪輯完成后，交給錄音部門，錄音部門根據現場的錄音來確認聲音劇本，聲音劇本里包括現場不能同期錄下的音效。在做完整部電影的音效部分后錄音部門開始錄制對白，他們根據同期錄音的聲音來錄制對白，甚至整部片子都要重新錄對白。在對白錄制完畢后交與電影音樂制作部門在電影原聲恰到好處的加入電影之后，交與電影監制檢查。在改動之后傳與國家廣電總局檢查整片，確認內容無誤之后，交與發行發宣傳發行。
在電影的上映之后，根據票房的好壞，影院會調整電影所占的熒幕數量。到最后電影下線之后。影院和制片方開始分紅。對于一部電影來說，放映方也就是各大影院能分到整部電影收益的百分之五十左右，另外的百分之五十左右分給制片方。而對于制片方，要把自己的百分之五十的收益分百分之二十五給發行方，制片方只有百分之二十五。在制片方百分之二十五的的收益中要支付消極成本（電影后期制作的成本）為鼓勵投資人要盡可能的為投資人爭取到百分之十到百分之二十的獲利。
電影是個很靈活的產業，電影制作也是很靈活的，沒有一定的定式。
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