“萬萬沒想到”班底：一部王大錘的成長史
采寫/ 李拓、陳昌業
為避免被尊敬他崇拜他愛上他并對他欲罷不能的粉絲們認出來，演員孔連順最近在出門前不得不戴上墨鏡——這只是《萬萬沒想到》（以下簡稱“萬萬”）出品方萬合天宜迅速崛起的一個縮影。與“萬萬”第二季同時推出的，還有《報告老板》《高科技少女喵》和《學姐知道》，合作的視頻網站也從最初的優酷土豆擴張到愛奇藝和樂視。
時隔一年，創投分享會君再次專訪了這家年輕公司的內容創意團隊和創始人們。來看看僅僅兩歲的萬合天宜，是如何躥紅的？未來有什么打算？又有哪些挑戰？
團隊搭配：自己人找自己人，做好玩的事
以目前的幾部出產的迷你劇來看，導演、編劇和演員統統都是公司內部職員。雖然這種分工模式對一家影視公司來說有些不可思議，但CEO范鈞自有其理由：“互聯網短視頻行業本身還不成熟，互聯網流行文化變化速度如此之快，以至于它不能像電影行業那樣只管制作，其它外包。”
雖然從一個項目創意到上線，進行品牌化運作，起碼要4到6個月。不過自己人做自己的產品優勢在于能保證內容風格的統一。并且一旦上手，進度就相當快：編劇隨時抓取網絡流行熱點文化， 添加進劇本并快速進入攝制程序。高效的內部協作能令片子在初剪階段基本即達到要求，凡是對快速敘事沒有幫助的、重復的橋段全被拿掉，以達到笑點高度密集：5分鐘的視頻，3天左右完成，保證每周一集的播出頻率，進而換來超高的網絡點擊。因此，盡管制作周期短，演員也都并非專業人士，但他們的創意仍能迅速獲得大量擁躉。
激發靈感：在美好的工作環境中“找虐”
2013年“萬萬”第一季推出時，在北京五環附近的萬合天宜還只占用了一層樓，如今辦公面積已翻倍。所有工位都有意忽略部門和職務、按姓名首字母順序排列。同時，除了后期必要的錄音和剪輯需要之外，所有辦公室都是開放式的——“沒有門，”范鈞對創投分享會君說，“作為一個創意型公司，創造一個非常寬松舒適的工作環境非常有必要。公司崇尚的就是一個開放自由，沒大沒小，沒上沒下的氛圍。”
“找虐式”的創意。在力求營造輕松和諧的工作環境的同時，“找虐式”的創意工作則成為家常便飯，且強度非一般人能想象。內容部總監小愛（劉浩）的說法可能代表了內容部門人員的典型心態：
說我們和別人不一樣的地方在哪里，就是我們的危機感很強，我們特別怕別人說我們不行，我們也特別害怕自己真的不行。
強烈的危機感令他們非常在意創意是否出彩。對這個團隊而言，“創意和故事是第一位的，第二位才是制作。”因此在這里，來自任何人的創意都會得到尊重。這種創意可能會借鑒《搞笑漫畫日和》《銀魂》、泰式廣告乃至洋蔥新聞，綜合雜糅之后加入原創元素。公司則不用太過于約束這群富有創意的年輕人們。范鈞說：
每個人都可以發表自己獨到的見解，就像叫獸，他是內容的大拿，他會提出自己的看法，我們也對主創團隊也說，你真正要面對的第一是觀眾，第二是廣告主，其他的人的建議可以不要去聽，只要你能堅持自己的想法。
劉循子墨對創投分享會君表示，“我們最初的心態是要本著做一個好玩的而不是牛逼的東西出來的。”但對這個“好玩”背后是他們對自己近乎自虐的苛刻要求。
我們這群人在開創意會或者聊創意的時候是比較變態的。大家都很直接，不好玩的就是不好玩，好玩的就是好玩，不管這個好玩的創意發起人是主編，還是實習生。
對觀眾：研究、尊重但不一味盲從。85后和90后員工比例高，成為萬合天宜的天然優勢。這些員工既能上鏡拍片，還能當第一批觀眾，在沒有正式出片之前，可以任意臧否。范鈞說：
我們的目標觀眾也是90后，他們就非常了解90后要什么，無論從行政環節，從創意環節到制作環節，他們就是拍給自己看的，所以你能夠抓住他們到底在想什么。
用戶研究也成為他們日常工作的重要部分，這些主要由CCO叫獸易小星來完成。除研究90后乃至00后的流行文化外，他還要在播出后收集觀眾意見。叫獸認為， 面對90后與00后等年輕觀眾群體，他們的短劇追求更密集的橋段以激發歡樂吐槽，但絕不去蓄意迎合。而對于一些批評言論，叫獸表示會擇善而從。這里是創投分享會君與叫獸關于90后的一些對話節錄：
------------問答開始-------------
問：叫獸能分享下關于現在您對90后或者00后研究的成果嗎？如何去描述他們？
答：90后最大的一個特點就是反權威。他們有非常極端的兩個狀態，一個是極端地喜歡自己喜愛的明星，這一點會表現得比他們的前輩——80后、70后的粉絲表現得更為激烈，更為有組織性——大規模的粉絲工會都是90后在主導。他們在這一方面非常有組織有紀律性。另外一個極端，他們是特別藐視權威的，不喜歡別人給他講大道理，就喜歡別人放下身段和他們講一些他們喜歡聽的東西。
80后有的缺點90后都有，80后有的優點90后也都有，就是更加極致，更加張揚，如果喜歡就會赤裸裸地表示喜歡，如果不喜歡就劈頭蓋臉地表示不喜歡。80后有時候還會內斂一些（范鈞插話：是老咯！）但90后給我的感覺就是，24歲的80后和24歲的90后相比，后者更激進一些。00后這個群體，會比90后更張揚，比如說對于故事的節奏，敘事的速度，信息的密度要求更高。因為他們反應更快，他們可能一出生接觸的就是非常高科技的東西，他們不像我們小時候玩沙包，他們可能一出生的時候接觸的就是iPad，所以他們對于信息密度的要求是更高的，這是一個顯而易見的趨勢，在向他們傳達信息的時候，要使用更新鮮的手段和手法，讓他們覺得這個東西很新鮮，很好玩，很潮。
問：以“萬萬”第二季為例，笑點的選取有什么標準嗎？
答：首先就是自己覺得有意思，但有時候你也不知道什么是“有意思”，這需要我們在公司進行測試——觀眾是能教我們做人的。你可能不能百分之百掌握觀眾，但可以將這種風險降到最低。有時候我們也會去看a站b站里的吐槽，看到觀眾對我們產品的反饋。
問：“萬萬”在第二季推廣的時候，有沒有什么困難壓力？
答：壓力肯定是有的，凡是一個好產品做到第二季的時候，肯定會面臨一個觀眾審美疲勞審美的問題，首先客觀認識上，這是不可避免的，尤其是在瞬息萬變的互聯網世界里面，可能幾個月就淘汰一批東西了，只要觀眾還在持續增長，影響力還在持續增加，這對于我們來說就是好事。觀眾流失是必然的事情，但能夠把更多地觀眾吸引進來，讓新增加的觀眾比流失的觀眾多，這是我能做到的——其實在過去七年時間里的，也一直都是這樣的。
“老實說，這一季沒有第一季好看；不得不說；老實說，你變啦；變得江郎才盡。”我總結了，負面評論一定包含這四個關鍵詞。所以在這種情況下，就是保證自己的一顆平常心，做好自己創作者的本能就好，沒有什么會永垂不朽。不管是做平臺也好，做產品也好，都是有它的生命周期，由盛到衰，到死亡，再到重生，這就是天道輪回，所以我認為這是正常的，所以我想讓它在最美的時候讓更多人看到，這是我的一個心愿。
問：“老實說”，您真的“不得不說”自己有什么變化嗎？
答：這個肯定是有變化的，我們進步了，我整個團隊都進步了。隨便那一集和之前的對比，都是有變化的，整個團隊的素質都有提高。發現中間的變化是非常大，其實是為未來的大電影做更多的嘗試，而不是完全去迎合網絡觀眾，網絡觀眾和銀幕觀眾還是有差別的，這個做了很多測試，而不是一味迎合觀眾，觀眾沒看出來。但是對于我來說，我這樣的風格怎樣在大銀幕上得到傳承，是有用的反饋。
------------問答完畢-------------
大電影，一個新挑戰。在一些不屑“萬萬”的嚴肅觀眾看來，”萬萬”這些搞笑短劇只是段子的集合而已。但這次，他們真要做大電影了：電影大綱已在編寫并將很快完工，他希望2015年下半年，爭取暑期檔上映。現在還和很多編劇在聊故事主題。“電影是聊出來的，”叫獸說，“我不希望被人說我們的電影是段90分鐘的惡搞視頻。”不過由于大電影更加嚴肅，出于觀眾群和知名度等因素影響，大電影版的“萬萬”或將打破他們以往只用自己職員出演的常規，開始物色外部演員加盟。
這對于我來說，能把它完成到位，這就可以了。像其他的，票房啊，公司利潤啊，演員人氣上升阿，這些東西其實是次要的，對于我們公司來說，先完成這樣一個大前景，來完成一個提升就可以了。
擴張的壓力
在“萬萬”爆紅之前，為了在初期穩定公司陣腳，他們也接拍定制微電影。COO柏忠春對創投分享會表示，他們崇尚“四兩撥千斤”，以出色的創意吸引人。雖然他們制作成本比影視劇低很多，但收入卻并不比它們少。
看硬廣告也得歡樂。“萬萬”熱播后，經常會有廣告商找上門來，僅第二季可以看到手機、花生牛奶和手游廣告。這些都是“明目張膽”的硬廣，每集里有四五個植入，每單廣告的價位也明顯提升，但人們都能毫無違和感地接受，原因在于他們在接單前，要判斷贊助品牌的氣質是否與內容相符，以期把廣告與視頻內容結合更緊密：
我們告訴觀眾這個是廣告，就很坦率地說。只要你的廣告很有趣，大家都會把這個當作內容。但是如果我們廣告做的多的話，大家也會說我們就是為了錢。其實你就是內容，題材是很討巧的。這個就是它的一個作品，不是讓你去植入不相干的產品，那這樣你就會很傷腦筋。
融資在路上。萬合天宜的創業團隊向創投分享會君透露，已經有投資人找來談合作，目前A輪融資已經在談判中。文化產業這兩年來狂熱的資本動作令人驚愕，面對“是否接受巨頭收購”的疑問，他們不以為然：
如果能用錢把我們砸死，那就可以（笑）——當然其實我們基本也不會（接受收購），我們也想認真把（內容）這個事情做好。如果到了一個集團里面，被牽扯很多。我們的本意，還是要為90后的觀眾帶來一些很快樂的，能夠引發思考的東西，如果這個并購能夠加強我們的本意，那倒還好，但并購就不好說，如果讓我們做很多短期行為，那就沒有意義了。
不過對成功者來說，還有些他們已經提到或是要注意的挑戰。
產品線與內容人才結構。產品線的擴張必然要求增加人手；品類的增多，則要求改變目前的生產模式。目前萬合天宜有四部在播短劇，還有幾部正在制作。在做好既有IP的情況下再進行產品線擴張（新的IP和大電影計劃），這無疑會令內容部門的二十多個人感受到壓力。當然他們也有引進人才的計劃，不過如何平衡新人與公司的氣質契合度，如何走出自己玩策劃-制作-宣發一條龍的既有模式，還值得觀察。
如何令流行成為經典。萬合天宜是以“輕模式”起家的內容商，如果往下延伸到渠道、平臺等產業鏈環節，未免不現實，因此唯有做好內容方為正道。不論是“萬萬”、“高喵”還是“學姐”，都是典型的流行文化產物。不過，“沒有什么能永垂不朽”是當下流行文化的現狀。一家公司要在同行中立足，能賺到錢、賺到名氣還不夠，必然需要若干從內容到制作再到營銷都堪稱經典的作品，因此如何從品質到創意，從內容到營銷，將產品做成流行文化中的經典產品，仍需繼續努力。
2012年的某個夜晚。北京。一條被堵了許久的長長的車龍中，剛開完會的小愛蜷在一輛出租車上，望著前面一路的紅燈，幽幽地問同伴：“叫獸你覺得我們以后會有前途嗎？”
現在，這個問題已無需回答了。
為避免被尊敬他崇拜他愛上他并對他欲罷不能的粉絲們認出來，演員孔連順最近在出門前不得不戴上墨鏡——這只是《萬萬沒想到》（以下簡稱“萬萬”）出品方萬合天宜迅速崛起的一個縮影。與“萬萬”第二季同時推出的，還有《報告老板》《高科技少女喵》和《學姐知道》，合作的視頻網站也從最初的優酷土豆擴張到愛奇藝和樂視。
時隔一年，創投分享會君再次專訪了這家年輕公司的內容創意團隊和創始人們。來看看僅僅兩歲的萬合天宜，是如何躥紅的？未來有什么打算？又有哪些挑戰？
團隊搭配：自己人找自己人，做好玩的事
以目前的幾部出產的迷你劇來看，導演、編劇和演員統統都是公司內部職員。雖然這種分工模式對一家影視公司來說有些不可思議，但CEO范鈞自有其理由：“互聯網短視頻行業本身還不成熟，互聯網流行文化變化速度如此之快，以至于它不能像電影行業那樣只管制作，其它外包。”
雖然從一個項目創意到上線，進行品牌化運作，起碼要4到6個月。不過自己人做自己的產品優勢在于能保證內容風格的統一。并且一旦上手，進度就相當快：編劇隨時抓取網絡流行熱點文化， 添加進劇本并快速進入攝制程序。高效的內部協作能令片子在初剪階段基本即達到要求，凡是對快速敘事沒有幫助的、重復的橋段全被拿掉，以達到笑點高度密集：5分鐘的視頻，3天左右完成，保證每周一集的播出頻率，進而換來超高的網絡點擊。因此，盡管制作周期短，演員也都并非專業人士，但他們的創意仍能迅速獲得大量擁躉。
激發靈感：在美好的工作環境中“找虐”
2013年“萬萬”第一季推出時，在北京五環附近的萬合天宜還只占用了一層樓，如今辦公面積已翻倍。所有工位都有意忽略部門和職務、按姓名首字母順序排列。同時，除了后期必要的錄音和剪輯需要之外，所有辦公室都是開放式的——“沒有門，”范鈞對創投分享會君說，“作為一個創意型公司，創造一個非常寬松舒適的工作環境非常有必要。公司崇尚的就是一個開放自由，沒大沒小，沒上沒下的氛圍。”
“找虐式”的創意。在力求營造輕松和諧的工作環境的同時，“找虐式”的創意工作則成為家常便飯，且強度非一般人能想象。內容部總監小愛（劉浩）的說法可能代表了內容部門人員的典型心態：
說我們和別人不一樣的地方在哪里，就是我們的危機感很強，我們特別怕別人說我們不行，我們也特別害怕自己真的不行。
強烈的危機感令他們非常在意創意是否出彩。對這個團隊而言，“創意和故事是第一位的，第二位才是制作。”因此在這里，來自任何人的創意都會得到尊重。這種創意可能會借鑒《搞笑漫畫日和》《銀魂》、泰式廣告乃至洋蔥新聞，綜合雜糅之后加入原創元素。公司則不用太過于約束這群富有創意的年輕人們。范鈞說：
每個人都可以發表自己獨到的見解，就像叫獸，他是內容的大拿，他會提出自己的看法，我們也對主創團隊也說，你真正要面對的第一是觀眾，第二是廣告主，其他的人的建議可以不要去聽，只要你能堅持自己的想法。
劉循子墨對創投分享會君表示，“我們最初的心態是要本著做一個好玩的而不是牛逼的東西出來的。”但對這個“好玩”背后是他們對自己近乎自虐的苛刻要求。
我們這群人在開創意會或者聊創意的時候是比較變態的。大家都很直接，不好玩的就是不好玩，好玩的就是好玩，不管這個好玩的創意發起人是主編，還是實習生。
對觀眾：研究、尊重但不一味盲從。85后和90后員工比例高，成為萬合天宜的天然優勢。這些員工既能上鏡拍片，還能當第一批觀眾，在沒有正式出片之前，可以任意臧否。范鈞說：
我們的目標觀眾也是90后，他們就非常了解90后要什么，無論從行政環節，從創意環節到制作環節，他們就是拍給自己看的，所以你能夠抓住他們到底在想什么。
用戶研究也成為他們日常工作的重要部分，這些主要由CCO叫獸易小星來完成。除研究90后乃至00后的流行文化外，他還要在播出后收集觀眾意見。叫獸認為， 面對90后與00后等年輕觀眾群體，他們的短劇追求更密集的橋段以激發歡樂吐槽，但絕不去蓄意迎合。而對于一些批評言論，叫獸表示會擇善而從。這里是創投分享會君與叫獸關于90后的一些對話節錄：
------------問答開始-------------
問：叫獸能分享下關于現在您對90后或者00后研究的成果嗎？如何去描述他們？
答：90后最大的一個特點就是反權威。他們有非常極端的兩個狀態，一個是極端地喜歡自己喜愛的明星，這一點會表現得比他們的前輩——80后、70后的粉絲表現得更為激烈，更為有組織性——大規模的粉絲工會都是90后在主導。他們在這一方面非常有組織有紀律性。另外一個極端，他們是特別藐視權威的，不喜歡別人給他講大道理，就喜歡別人放下身段和他們講一些他們喜歡聽的東西。
80后有的缺點90后都有，80后有的優點90后也都有，就是更加極致，更加張揚，如果喜歡就會赤裸裸地表示喜歡，如果不喜歡就劈頭蓋臉地表示不喜歡。80后有時候還會內斂一些（范鈞插話：是老咯！）但90后給我的感覺就是，24歲的80后和24歲的90后相比，后者更激進一些。00后這個群體，會比90后更張揚，比如說對于故事的節奏，敘事的速度，信息的密度要求更高。因為他們反應更快，他們可能一出生接觸的就是非常高科技的東西，他們不像我們小時候玩沙包，他們可能一出生的時候接觸的就是iPad，所以他們對于信息密度的要求是更高的，這是一個顯而易見的趨勢，在向他們傳達信息的時候，要使用更新鮮的手段和手法，讓他們覺得這個東西很新鮮，很好玩，很潮。
問：以“萬萬”第二季為例，笑點的選取有什么標準嗎？
答：首先就是自己覺得有意思，但有時候你也不知道什么是“有意思”，這需要我們在公司進行測試——觀眾是能教我們做人的。你可能不能百分之百掌握觀眾，但可以將這種風險降到最低。有時候我們也會去看a站b站里的吐槽，看到觀眾對我們產品的反饋。
問：“萬萬”在第二季推廣的時候，有沒有什么困難壓力？
答：壓力肯定是有的，凡是一個好產品做到第二季的時候，肯定會面臨一個觀眾審美疲勞審美的問題，首先客觀認識上，這是不可避免的，尤其是在瞬息萬變的互聯網世界里面，可能幾個月就淘汰一批東西了，只要觀眾還在持續增長，影響力還在持續增加，這對于我們來說就是好事。觀眾流失是必然的事情，但能夠把更多地觀眾吸引進來，讓新增加的觀眾比流失的觀眾多，這是我能做到的——其實在過去七年時間里的，也一直都是這樣的。
“老實說，這一季沒有第一季好看；不得不說；老實說，你變啦；變得江郎才盡。”我總結了，負面評論一定包含這四個關鍵詞。所以在這種情況下，就是保證自己的一顆平常心，做好自己創作者的本能就好，沒有什么會永垂不朽。不管是做平臺也好，做產品也好，都是有它的生命周期，由盛到衰，到死亡，再到重生，這就是天道輪回，所以我認為這是正常的，所以我想讓它在最美的時候讓更多人看到，這是我的一個心愿。
問：“老實說”，您真的“不得不說”自己有什么變化嗎？
答：這個肯定是有變化的，我們進步了，我整個團隊都進步了。隨便那一集和之前的對比，都是有變化的，整個團隊的素質都有提高。發現中間的變化是非常大，其實是為未來的大電影做更多的嘗試，而不是完全去迎合網絡觀眾，網絡觀眾和銀幕觀眾還是有差別的，這個做了很多測試，而不是一味迎合觀眾，觀眾沒看出來。但是對于我來說，我這樣的風格怎樣在大銀幕上得到傳承，是有用的反饋。
------------問答完畢-------------
大電影，一個新挑戰。在一些不屑“萬萬”的嚴肅觀眾看來，”萬萬”這些搞笑短劇只是段子的集合而已。但這次，他們真要做大電影了：電影大綱已在編寫并將很快完工，他希望2015年下半年，爭取暑期檔上映。現在還和很多編劇在聊故事主題。“電影是聊出來的，”叫獸說，“我不希望被人說我們的電影是段90分鐘的惡搞視頻。”不過由于大電影更加嚴肅，出于觀眾群和知名度等因素影響，大電影版的“萬萬”或將打破他們以往只用自己職員出演的常規，開始物色外部演員加盟。
這對于我來說，能把它完成到位，這就可以了。像其他的，票房啊，公司利潤啊，演員人氣上升阿，這些東西其實是次要的，對于我們公司來說，先完成這樣一個大前景，來完成一個提升就可以了。
擴張的壓力
在“萬萬”爆紅之前，為了在初期穩定公司陣腳，他們也接拍定制微電影。COO柏忠春對創投分享會表示，他們崇尚“四兩撥千斤”，以出色的創意吸引人。雖然他們制作成本比影視劇低很多，但收入卻并不比它們少。
看硬廣告也得歡樂。“萬萬”熱播后，經常會有廣告商找上門來，僅第二季可以看到手機、花生牛奶和手游廣告。這些都是“明目張膽”的硬廣，每集里有四五個植入，每單廣告的價位也明顯提升，但人們都能毫無違和感地接受，原因在于他們在接單前，要判斷贊助品牌的氣質是否與內容相符，以期把廣告與視頻內容結合更緊密：
我們告訴觀眾這個是廣告，就很坦率地說。只要你的廣告很有趣，大家都會把這個當作內容。但是如果我們廣告做的多的話，大家也會說我們就是為了錢。其實你就是內容，題材是很討巧的。這個就是它的一個作品，不是讓你去植入不相干的產品，那這樣你就會很傷腦筋。
融資在路上。萬合天宜的創業團隊向創投分享會君透露，已經有投資人找來談合作，目前A輪融資已經在談判中。文化產業這兩年來狂熱的資本動作令人驚愕，面對“是否接受巨頭收購”的疑問，他們不以為然：
如果能用錢把我們砸死，那就可以（笑）——當然其實我們基本也不會（接受收購），我們也想認真把（內容）這個事情做好。如果到了一個集團里面，被牽扯很多。我們的本意，還是要為90后的觀眾帶來一些很快樂的，能夠引發思考的東西，如果這個并購能夠加強我們的本意，那倒還好，但并購就不好說，如果讓我們做很多短期行為，那就沒有意義了。
不過對成功者來說，還有些他們已經提到或是要注意的挑戰。
產品線與內容人才結構。產品線的擴張必然要求增加人手；品類的增多，則要求改變目前的生產模式。目前萬合天宜有四部在播短劇，還有幾部正在制作。在做好既有IP的情況下再進行產品線擴張（新的IP和大電影計劃），這無疑會令內容部門的二十多個人感受到壓力。當然他們也有引進人才的計劃，不過如何平衡新人與公司的氣質契合度，如何走出自己玩策劃-制作-宣發一條龍的既有模式，還值得觀察。
如何令流行成為經典。萬合天宜是以“輕模式”起家的內容商，如果往下延伸到渠道、平臺等產業鏈環節，未免不現實，因此唯有做好內容方為正道。不論是“萬萬”、“高喵”還是“學姐”，都是典型的流行文化產物。不過，“沒有什么能永垂不朽”是當下流行文化的現狀。一家公司要在同行中立足，能賺到錢、賺到名氣還不夠，必然需要若干從內容到制作再到營銷都堪稱經典的作品，因此如何從品質到創意，從內容到營銷，將產品做成流行文化中的經典產品，仍需繼續努力。
2012年的某個夜晚。北京。一條被堵了許久的長長的車龍中，剛開完會的小愛蜷在一輛出租車上，望著前面一路的紅燈，幽幽地問同伴：“叫獸你覺得我們以后會有前途嗎？”
現在，這個問題已無需回答了。
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