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叫獸易小星擔綱導演、主編劇和主演的《萬萬沒想到》在互聯網上點擊量已累積過6億，他還是一點也不覺得自己紅。

“紅就是你東西一出來，大家蜂擁而上，非理智地愛你。紅，主要看腦殘粉數量，不是看路人粉。”很多人還是把他看做“網絡紅人”，而不是“導演”，這也讓他有些糾結：“這不就把我定死了嗎？”

從攝影棚回萬合天宜公司的路上，光頭中年男人易小星陷入短暫的惆悵。“哪天我要是上了《知音》、《故事會》，我就真紅了。”助理接話：“《知音》真問過這事兒。”

“真的嗎？”他從汽車前座轉過頭來。“那趕緊的呀。” 

易小星覺得，自己只是小有名氣，認知度最多三線。“一說吧也都知道，但你要做個什么事情，大家絕不會失去理智地為你買單。”在路上沒什么人認識他，偶爾去大學，他才能體會到當明星的感覺。

這與《萬萬沒想到》的觀眾群體相符。根據優酷提供的數據，30歲以下的觀眾超過8成，學生和年輕白領是這部季播網絡喜劇的主體。在新浪微博上，他有461萬粉絲，一集劇集能轉發4萬多次。2013年第一季《萬萬沒想到》，加番外篇16集，制作成本不過每集五萬元左右，廣告收入過一千萬元。今年7月上線的第二季，廣告收入已經突破兩千萬元。

如果按點擊量與投入產出比衡量，易小星才是真正的“人民藝術家”，作品符合喜聞樂見的標準。可事實上，在《萬萬沒想到》之前，以惡搞視頻出道的他，總對自己的趣味與地位感到惴惴不安，一直想洗心革面，做點有“藝術追求”的東西。

《萬萬沒想到》由萬合天宜公司與優酷聯合出品。2013年春天，易小星去臺北參加一個國際短片節，遇見了負責優酷出品團隊的優酷土豆集團副總裁盧梵溪。后者覺得，易小星最近的作品有點矯枉過正，他問他：叫獸，怎么你不搞笑了呢？

易小星說：搞笑沒地位，人家看不起啊，我想做個正經導演。

這不是你擅長的東西。盧梵溪說。他勸從貓撲出道、發跡于土豆的易小星，打造一個屬于自己的產品品牌：一提你，大家想到的都是叫獸，這個名字給人的印象總是猥瑣、齷齪和搞笑嗎？你要有自己的作品品牌。一個牛逼的演員，除了本名還會有另外一個名字，譬如李連杰，他還是黃飛鴻；甄子丹是葉問。作為導演，馮小剛有《甲方乙方》。你呢？

“其實就是在立牌坊和當婊子之間選一個。”易小星說，他做出了自己的選擇。

以傳統影視劇標準看待，《萬萬沒想到》甚至有點荒謬。第一季第一集，兩位武林高手過招，特效就是在主人公王大錘的手上分別加上“冰霜效果“、“火焰效果”8個字。打斗過程是簡筆畫小人之間過家家式的伸胳膊動腿。可這卻博得了互聯網觀眾們的歡心。他們歡樂地在叫獸的微博下、在豆瓣上、在優酷的播放頁面里留言、吐槽，并以口碑相傳的方式將《萬萬沒想到》推上了“2013第一網絡神劇”的位置。

就連別的影視劇中被人厭棄的廣告，在《萬萬沒想到》中都成了笑點。剛開播時，沒有廣告商，每集前都會有易小星一本正經的聲音：“本集由亞洲保護胖子協會贊助播出。”“本集由蒙古國海軍贊助播出。”等到火了，這些也順理成章地變成了真廣告，“本集由3D手游鐵血戰神贊助播出。”甚至哪一集沒有廣告了，還會有人去易小星微博下留言：“怎么能沒有廣告呢？你們也太不努力了！”

易小星覺得，《萬萬沒想到》的風靡是意料中事。為了順應年輕觀眾，萬合天宜的員工80%都出生于1990年以后。每部片子做出來，就找30個1990年后出生的員工，拉到公司內部的放映廳去看。好玩嗎？投票、打分。大多數覺得好，就ok通過。不行則重來。

主角王大錘是個標準“屌絲”，善良、樸實、總被人欺負、從來沒成功過卻總是滿懷對明天的期望。在寫劇本時，編劇易小星、至尊玉、白客、子墨等人，都很注意分寸。“不管怎么諷刺，都不能消極。不管他怎么倒霉，心態都得是正能量的。不管遇到什么挫折，都在想辦法解決問題。他始終有憧憬、始終在努力，這一點特別打動觀眾。”

網絡留言中，很多人說在王大錘身上看到了自己的影子。《后會無期》上映時，在電影中客串的《萬萬沒想到》主演白客（王大錘飾演者）、孔連順也去影院宣傳。臺上占了一排演員，主持人報到“王大錘”時，觀眾席間的歡呼聲比其他知名演員還高。易小星說：“看到我們，他們感覺像自己站在臺上一樣。他們實際上是為自己歡呼。以前制造一個明星出來非常不透明。但網絡明星你會非常清楚他是怎么出來的。這其實是滿足自我的投射。”

有時候，看到那些喜歡《萬萬沒想到》的觀眾，他也會想起以前的自己，和他們多像啊。那是2011年前，他還在湖南岳陽，是一家有40多個人的小電力工程公司里的監理工程師。公司里幾乎沒有他的同齡人。去外地工地上，身邊的大叔們天天喝白酒、唱KTV，一片《鐵窗淚》、《洪湖水浪打浪》里，他一個人唱周杰倫，感覺自己正提前老化。

做視頻是工作之余的自娛自樂。沒有人教，自己上網找教程，找片子練手。網上遇到會做音頻的，就請教音頻應該怎么做；遇到配音好的人，就邀請對方幫忙給角色配音。做出東西來了，放到網上，有人點個贊給句好評就高興得不行，感覺對方在認可自己，有粉絲擁戴的感覺，“真是一種特別好的存在感”。這種獲得認可的動力一直支撐他走到現在。

2011年，他來到北京，和兩位土豆網前高管創建了一家“小微企業”萬合天宜，取萬物發展順應天道之意。為了給自己留條退路——“萬一當不成導演，那不傻X了嗎？”——剛來北京時，他還考了一個工程師證。

3年后，萬合天宜由最初只能靠拍病毒視頻廣告糊口，一步步走到了現在估值過億美金，擁有兩層完整辦公空間的網絡視頻第一制作公司。他也成為了后來者們的精神領袖。一名不愿透露姓名的編劇說，在圈子里，幾乎所有初出茅廬的網絡編劇都愿意去萬合天宜，跟著叫獸干兩年。以期能夠迅速成名。

電影市場如火如荼，易小星看在眼里。自詡為危機感強烈的他，把明年視為“決勝之年”。用他的話說，IP電影化的大潮已經快來了。“再等下一波浪潮，不知道什么時候了。你已經看到浪在路上了，現在就得趕緊劃，迎上去。”

可拍電影這事兒不能急，他已經寫了好幾版大綱，可還是沒遇到那個能讓自己“燃燒起來”的故事。明年實在出不來的話怎么辦？“沒辦法，可能我一輩子就是個拍搞笑視頻的。”他說。

這其實是恐懼，他自己也知道，他丟不起那個人。不拍，大家會說他就是個惡搞視頻作者；拍出來，萬一砸了，大家也會說他就是個惡搞視頻作者。他一直活在這種惴惴不安里。 “我不想輸。”他說。從小，他就活在身邊人覺得自己不夠聰明的陰影里。現在，好不容易，在視頻這個領域里很多人景仰他，他就更想證明一下自己。

在他的認知里，他是個挺文藝、內斂的人，所以他最在意豆瓣的觀眾評分。但現實是，觀眾未必喜歡他的自我表達。他自己最不滿意的一集《萬萬沒想到》，恰好是那一季中口碑最好的一集。研究中國網絡觀眾時，他發現，一線城市的觀眾和二三線城市觀眾審美上有巨大的差異。只要笑點不夠淺顯、氣氛不夠熱鬧、稍稍設置一點門檻，觀眾就會流失很多。他最終承認，于中國觀眾的審美品味來說，《泰囧》和《分手大師》非常合適。

“他們是拳拳到肉的。他們很直白，把身段放低了。可我還是想有點追求的，有時候我還是想做點有智商的東西。怎么辦呢？我不想當小丑。我希望能保持作為一個拳擊手的尊嚴，讀了那么多年的書，還要當小丑，我很不爽。”

他有個愿望，能去一個正規的電影劇組里看看。這是屬于叫獸易小星的一個小秘密，身為中國觀眾人數最多的導演之一，他還從來沒有去過一個正經傳統的影視劇組，甚至不知道人家是怎么運作的。

“我其實特別想跟一下組，讓人家教教我。在我們組，我都是憑本能指揮，我也不知道對不對，只是覺得，應該是這樣吧。” 

2012年末，優酷土豆集團副總裁、主管綜藝節目自制的李黎看到了一段15秒的視頻：鏡頭中，熔巖四濺的火山口宛若地獄，戴著防毒面具的年輕人打開了一個紅色條幅，上面寫著“中國”二字，但只是一瞬間，橫幅就變成了白色。視頻中的主人公張昕宇解釋，這是被空氣中的強酸腐蝕了。

這段驚心動魄的視頻打動了李黎。當時，張昕宇與他的女友梁紅正決定來一次“北極求婚，南極結婚”的環球帆船旅行，他們帶著自己過去一年環球旅行所積累的300TB素材（1TB等于1024GB），找到了李黎。希望能借由視頻網站的力量，讓自己的經歷為更多人所知。

李黎將團隊分為4組，12人，把300T素材從頭到尾看了一遍，重新梳理、剪輯，最后剪輯成不到240分鐘的《侶行》第一季。幾乎同一時間，團隊中的另一些人開始著手策劃《侶行》第二季。第一季上線3個月播放量突破1億，集均達611萬次，而后馬上推出了第二季。

制作《侶行》時，優酷自制的清談脫口秀節目《曉說》剛剛開始走紅。有人非議李黎，《曉說》還沒弄完，又開始挑戰戶外真人秀？李黎不在意。在她看來，中國的戶外真人秀從未做成功過。因為中國人太習慣把自己偽裝起來，節目全是內心獨白，沒有外在的表現張力。

《侶行》是個好機會，它和《曉說》恰好形成了對照：高曉松是讀萬卷書的縮影，張昕宇則是行萬里路的代表。李黎將前者的觀眾定位為學習能力超強、對知識存在渴求的人；而把后者的觀眾定位為有夢想的人，“看《侶行》的時候，就會覺得我應該有勇氣去做點什么”。

在張昕宇夫婦由北極開往南極的帆船上，節目組安裝了25個GoPro機位，24小時開機，無死角監控，此外還有4個隨時抓拍突發情況的機位。5人制作團隊跟船拍攝，每拍一個多月就把素材傳回北京。用來存儲《侶行》素材的云盤，達到了十幾個電視臺的標準配制。

在李黎看來，最重要也最艱難的工作是給張昕宇“洗腦”。互聯網觀眾喜歡真實的節目，不能矯揉造作。這就要求張昕宇既鍛煉自己的表達能力，又要在鏡頭前真實記錄自己的經歷，容不得半點表演。 她告訴張昕宇，“把攝像機當作你的眼睛，千萬別把它當做攝像機。要不然，你就是導演了，記錄的真實性就沒有了。”

制片人徐子淘常提醒張昕宇，專業的事情留給專業人士做，你們不是主持人或者專家，就是兩個普通的中國年輕人，就像鄰居家的一個哥們兒一個姐們兒，只要保持本色，用平民化的視角記錄自己的故事就行。

大多數時候，航行算得上風平浪靜。但在白令海峽和西風帶他們還是遭遇了兩次大風暴。五六層樓高的海浪拍在船上，桅桿被大風折斷。后方的專家團幾天沒睡，不斷通過衛星發送路線圖，帆船經過最危險的一段，周圍有20多條沉船。張昕宇倒是淡然，“他們擔心我們會不會死在那里，我說，死了你就照實播。”

今年3月，《侶行》劇場版登錄央視一套黃金時段。央視沒有對節目做出任何改編，完全是原片播出。唯獨有一處，《侶行》給張昕宇起了個綽號“270”，寓意他體重270斤。網絡版中稱呼他為“我的哥們兒270”，央視要求節目組將其改為了“我的朋友270”。 

在優酷對這檔節目的定位中，張昕宇夫婦就是觀眾“家門口的鄰居，哥們兒姐們兒”。他們希望這對夫婦成為中國普通年輕人的縮影，貼近普通人。為此，他們在網上征集旅行主題和其他情侶，與張昕宇夫婦一起前往世界各地。

能參與節目錄制的網友畢竟是少數，但通過評論影響節目走向的觀眾卻越來越多、越來越重要。視頻網站對每一個視頻都會采集大量數據，從初級的男女比例、年齡層分布、地域分布、學歷分布，到高級一點的通過播放完成率、拖拽率來分析哪一段最受歡迎、哪一段沒人看。通過這些數據來及時修正后續播出的其他內容。曾在派格、光線傳媒工作過的李黎對此深有感觸，“互聯網上的內容是實時互動的，4億人告訴你他們喜歡什么不喜歡什么，節目能做差嗎？”

李黎說，互聯網節目第一秒就要抓住觀眾，不可能起承轉合，一個一個臺階地鋪墊。這與傳統綜藝形成了反差。優酷與韓國綜藝節目團隊合作《男神女神》時，中韓兩個團隊就出現過這方面的沖突。韓國人以韓劇的節奏，鋪墊了20分鐘才進入主題，后期制作時前面的部分全部被剪掉。韓國團隊找到李黎，指責中方不尊重他們。“他說我有十幾年二十幾年的電視經驗，我說我也有，而且我還用了3年時間修正自己。節目在互聯網平臺播出，一定要尊重這個平臺用戶的體驗。”

李黎制作了兩個版本，一版90分鐘，一版70分鐘。播出之后，把兩版數據交給韓方。數據顯示，韓方前面那20多分鐘觀眾根本不關心，除了兩個看點，全都跳過了。此后，韓方開始尊重互聯網上的反響。 

優酷把這個節目做成了一場由觀眾主導的游戲。由網友來選擇主人公是誰，喜歡誰就留下誰，不喜歡誰就淘汰誰。第一期他們讓7個女孩自己選一個被淘汰對象。有6個女孩選中同一個女孩，把她淘汰了。結果網友不干了，一通亂罵。第二期，這個女孩又被“撈”了回去。李黎團隊里有人專門做數據分析，負責追蹤每期節目的觀眾反應。如果觀眾對某一位女孩的評價以“呆萌”居多，以后她的定位就是呆萌。

《優酷全娛樂》最開始的時候還讓網友們決定了主持人汪聰的穿著風格，連續幾期讓網友們選想讓汪聰下期穿什么衣服——有動批（動物園批發）范兒的，也有新光天地范兒的，結果網友們都選動批范兒的，李黎私下覺得有點LOW，但既然是網友選的，就讓汪聰堅持了這種穿著風格。

不僅是優酷，其他視頻網站也同樣重視網友意見。萬合天宜與愛奇藝聯合出品了《高科技少女喵》，采用了美劇邊拍邊播的形式。制作人戴瑩說，每一集播放完成后，愛奇藝都要和制作團隊商討下一集的走向。10分鐘的視頻中，哪一段被反復觀看，哪一段直接拖拽，在后臺上都能及時看到。

網友的意見有時中肯，有時也會帶有情緒。李黎說，再好的節目都會有一段吐槽期。《曉說》開播前幾個月，很多人都在罵高曉松，說他長得像倭瓜。有網友專門用《植物大戰僵尸》里的倭瓜形象給他剪了個MV，從長相一直說到酒駕。互聯網的特點是，自嘲往往容易博取好感。高曉松深諳此道，他直接在節目里播了這個MV，說感謝網友提醒我減肥。此后，形勢逆轉，《曉說》的高質量內容開始引起關注。

按傳統電視綜藝節目的規律，新節目一般有個“爬坡期”，到第3個月才能火。

《曉說》開播后，李黎想播出幾期后統計一下數據，想想要怎么優化，沒想到剛播第一期就直接破了播放紀錄，一發不可收拾。到第四集，點擊量沖破一千萬——那會兒比較火的節目平均流量也只有幾十萬。

隨后，她接到了湖南、浙江和東方衛視的電話，想與《曉說》合作。“互聯網上的數據告訴我，應該怎么做內容；我也用事實告訴了大家，在線上也可以創造真正專業的內容。”

2009年，優酷出品了自己的第一部原創網劇《嘻哈四重奏》。籌劃時，時任優酷出品總經理的盧梵溪找到導演盧正雨，希望后者負責主創。盧正雨想了想，答應了，不過還提了個條件——“能不能不署我的名？”

同樣的問題，在綜藝領域一樣明顯。李黎剛入職優酷時，帶著原創節目《牛人盛典》和某家一線衛視談合作。起初，她心氣高，覺得自己的節目里有一群牛人，衛視應該特別想要。結果開會時，衛視布置內容，事情都得優酷來干。李黎說：行。對方接著說：那好，你們再給我們1000萬就行。李黎沒反應過來，又問了一遍：誰給誰錢？衛視方說：當然你們給我們。

她又帶著團隊去二線衛視。這回，對方不要錢，改成了直接拒絕，告訴她：這些草根選手，我們不需要。

那時，互聯網視頻尚不容于主流。在傳統影視圈，網絡出品與盜版、腦殘和粗劣基本是同義詞。盧梵溪說，和正兒八經的導演聊聊合作，別人嘴上不說，心里總想著：拍什么網絡電影啊，掉價。

5年之后，《嘻哈四重奏》已經拍到了第五季，全部累計播放量過億，成為了盧正雨的代表作。2013年，盧正雨成為周星馳電影《西游降魔篇》的聯合編劇。

2014年7月10日，電影《老男孩猛龍過江》上映。這部脫胎于2010年中影集團與優酷聯合出品的“11度青春”系列網絡微電影中《老男孩》一片的電影，上映四天票房過億，最終票房過2.5億元。而短片《老男孩》在互聯網上的點擊率已累計過8000萬次。

7天后，愛奇藝宣布成立愛奇藝影業公司，推出“愛7.1電影大計劃”，未來一年內將聯合出品7部國產電影加1部好萊塢電影。影視圈的新課題，變成了如何給自己注入點互聯網基因。

由互聯網出品的綜藝節目已成為有趣、新穎和貼近時代的象征。“電視內容和互聯網內容之間的區別和界限，其實越來越模糊。我們歸根結底是內容的制作人，我們要適應各種各樣不同用戶和客戶的需求去制作節目”。2012年離開央視加盟愛奇藝的馬東說。

2009年3月8日，盧梵溪入職優酷，主管自制電影。這個北影畢業、留過洋、拍地下電影去電影節的文藝范兒導演，尚且分不清“互聯網公司”與“IT公司”的區別。他告訴身邊朋友們，自己去了一家“IT公司做銷售”。遭到了清一色的嘲笑與鄙視。

可他總覺得，屬于互聯網的時代要到了。“任何一次電影史上大的變革都需要一個大平臺。中國青年導演壓了太久了。可當時的中國電影缺什么？一是宣傳，二是發行。網絡平臺正好能解決這兩個問題。” 

入職第一天，他坐在桌子前，悶頭寫革命綱領，心里琢磨著要做一個青年導演聯盟。總共寫了三張紙，第一張上全是聯盟名字，總共想了三四十個，一水兒的“中國”、“中華”。另外兩張紙上全是革命步驟。

寫完了，熱血沸騰。可現實是冰冷的。那是尚無“自制”概念的年代，依靠點擊來實現商業變現的可能性幾可忽略。盧梵溪的任務就是做“銷售”，天天與廣告客戶周旋，試圖把他們的訴求用病毒視頻方式滿足。有了錢，他才能實現抱負。

當時的廣告投放市場，傳統媒體仍占了大頭。2008年底，盧梵溪曾為KU6網拍過六條廣告片，號稱當時“視頻網站史上最大的一筆單子”，總預算五萬。還不到1997年他從北影畢業時拍的一條電視廣告預算的三分之一。

許多人詬病互聯網出品，只能靠無節操搞笑來吸引用戶。盧梵溪不同意。汽車品牌科魯茲找到優酷時，最早只希望做三支時長兩三分鐘的青年專題紀錄片。這一想法后來演變成了“11度青春系列微電影”。云集了張亞東、尹麗川、皮三等各界新銳導演。他們拍的電影都是講述完整故事，很少笑點，更多的是溫情和個性表達。

起初，盧梵溪自己也擔心，片子的點擊率會不會達不到預期。在中影和客戶一起審片時，看完片現場陷入了沉默。他自己帶頭鼓掌，特別熱情地到處說，片子拍得太好了，導游太牛了。“我玩了個廣告學上的小技巧，我這么高調地表揚，別人會被我影響。”他說。中午吃飯時，他拼命向客戶灌輸點擊率并不代表一切這一想法。沒想到，最終11度青春系列的點擊量累計過億。證明了互聯網并不是只能消化低端內容。

與盧梵溪相比，李黎的轉型更為坎坷一些。入職第七天，她就得獨立推出一個活動：牛人盛典。“我的媽呀，互聯網這啥速度啊。”她叫苦不迭，還是得著手進行。活動做完了，效果大超預期。。不過接下來再做一系列自制節目時，經費十分有限，而且互聯網用戶的喜好是什么，她還不清楚。她苦惱極了，按照過去的導演思維，她判斷什么能火，就去重點包裝它。接下來如何讓網友買賬呢？

重壓之下，她跑到朝陽公園，租了條機械船，漫無目的地在湖上漂著。船身自帶音箱，摁一下紅鈕就會播各種土得掉渣的流行音樂。她在船上坐了三個小時，就琢磨一個問題：互聯網到底是什么？

耳邊的音樂響到第三個小時時，她想通了：船上都是這種音樂，說明它一定有很多受眾。憑什么就認為有很多人喜歡的是錯的呢？為什么過去總覺得自己比網友高明呢？互聯網不就是尊重用戶嗎？

從那之后，李黎開始了艱難地重塑自己的過程。過去在傳統媒體形成的一些偏見，例如中國人保守、沒創新力、總拷貝外國節目制作模式，全被推翻了。互聯網野蠻生長的草根氣息征服了她。在這里，似乎只要你有想法、有創意、有執行力，一切皆有可能。

《曉說》成功之后，她又在籌劃做以袁騰飛、宋鴻兵、梁冬和羅振宇等人為核心的一系列脫口秀。在她看來，互聯網正迎來一個“說時代”。每個人都愿意將自己的知識分享給別人。

成立于2010年的愛奇藝也同樣在自制視頻領域發力。根據2014年6月艾瑞咨詢對中國在線視頻網站數據統計，愛奇藝與優酷兩家網站的市場份額占比在總份額的70%以上。在自制領域，優酷顯然起步更早，但愛奇藝也取得了自己的優勢。馬東說：“有一個成語叫爭先恐后，老看你的對手跑多快，注意力沒在自己駕車上，往往就跑不過對手。所以，我們更多的注意力還是內容。根據我們平臺的數據、基礎和宣傳能力，逐漸往前推。”

愛奇藝選擇了與名人合建工作室戰略。2014年4月，高曉松宣布從優酷離開，加盟愛奇藝，成立“曉松工作室”。《曉說》正式落幕，新節目叫《曉松奇談》。此后，愛奇藝又先后宣布成立吳曉波工作室、瘦馬工作室等。工作室模式更接近傳統影視行業，馬東說，”這是為了激勵傳統影視行業的人進入互聯網領域。法無定法，我們只是打開一種自有合作的空間。” 

愛奇藝的整體方向更傾向于年輕市場。愛奇藝自制總監戴瑩作出判斷，“80后已經退出了主流收視人群的舞臺。”理由是80后已經全部開始工作，繁忙的生活狀態導致他們的空閑時間很少，不會再頻繁觀看互聯網視頻。90后是他們最看重的一塊市場與受眾，“他們喜歡看什么，我們就做什么。”

所以，愛奇藝和火爆的“00后天團”TFBoys合作節目，又推出了主打90后觀眾市場的自制網劇《白衣校花與大長腿》。這部被稱為是“依靠PS技術拍成的”制作粗陋的劇集，因為節奏明快、故事線清晰，在網絡上風靡一時。馬東說，開播前他專門和編劇及出品人深度溝通過，發現他們對目標受眾的判斷很清晰。換句話說，這部戲的成功并不意外。“有那么多人關注討論，說明它一定在某一點上，撩動了用戶的神經。”

拍攝《11度青春》時，網絡自制視頻概念還是只“丑小鴨”，沒人愿意搭理它。盧梵溪還記得自己怎么說服出過詩集，拍過兩部電影的導演尹麗川。“別的不敢保證，預算也沒多少，但我敢說，你拍這個，觀眾會超過之前你的詩集加電影觀眾的總和。”

后來，尹麗川的《哎》上線的那天，到中午12點，她的微博已經有700多條評論。尹麗川不好意思地打電話給盧梵溪，“有辦法把這些評論搬到優酷上去嗎？”

盧梵溪仍然惦記著自己當初的青年電影聯盟。早在11度青春時期，他就想做網絡院線，到現在還沒成型，但未來三到五年，他希望人們可以付費在網上看電影。而更多的導演會愿意在互聯網上生產內容。

影視、綜藝，各種各樣的視頻，歸根結底都是人類本質對娛樂與歡暢的需求。互聯網視頻提供的，是一種可能性。讓生產者找到消費者，讓內容提供者找到觀眾，讓需要娛樂的人們得到娛樂，而這一切都隨著技術手段的提升而變得更加平滑、順暢與簡單。

“在IT公司做銷售、在電影院里面賣票房或者是去國外電影節領獎，歸根結底不是一回事兒嗎？都是為觀眾、為市場服務。”盧梵溪說。