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【虎嗅聽書會第6期】音樂也是玩情懷,創業者玩不起,消費者要聽得起

2014-07-08 項目

展(zhan)示量: 3966
【創投分享會聽書會第6期】音樂也是玩情懷,創業者玩不起,消費者要聽得起
創投分享會注:6月27日,創投分享會第6期聽書會在海淀3w咖啡館舉行,本期給大家介紹的是《》一書。主角是奇大音樂CEO許環良、摩登天空CEO沈黎暉與網易音樂高級總監王磊與大家分享了對音樂需求的解析和互聯網時代音樂現狀。一起來聽大咖秀。

我們找出了一把洞察需要創造需求的秘鑰——重新定義用戶的體驗,而三位音樂界的大咖匯聚在創投分享會聽書會一同分享了音樂的需求解析和互聯網時代的發展方向,從機制、技術和市場的角度,講述了未來的音樂產業和用戶體驗會是怎樣的。

互聯網時代,盜版音樂有罪?

互聯網時代,版權問題是否是阻礙音樂發展的關鍵因素?

許環良:作為內容工作者,我從來都不認為版權是理所當然的事情,版權是因電而生的,有了電之后音樂就有了載體,版權是一種對音樂工作者的回報機制,支持產業的永續經營。我們都是聽盜版長大的,如果沒有盜版,現在的90后、00后可能都聽不了外國的很多歌曲。但在互聯網時代的版權問題,是需要大家共同討論的,包括音樂工作者、消費者和媒體。版權沒有阻礙音樂的發展,但音樂的產業繁榮,需要合適的版權機制。

沈黎暉:侵權的電視臺有時候也是幫歌曲做了宣傳,比如《董小姐》這一首歌的效應,但這首歌曲對于湖南衛視體現的媒體價值也是有目共睹的,只是媒體也缺少版權意識。對于創作者而言,真正的好作品都不是因版權收益而寫的,而且音樂不是不能免費,但音樂是否免費的決定權不應該在用戶手里,而是在創作者手里。現在音樂行業是“被免費”的行業。

王磊:算起來我還是摩登天空的第一批員工。早期在唱片公司做CD的販售,回收幾十萬張的效果還是不錯的,后來還有了SP的收益。但從沒指望互聯網傳播、公播和卡拉OK的營收很多,自己寫歌兒也沒圖回報。后來在網易做音樂,預付費占了百分之八十以上的支出,近期版權費用也會拖垮兩家互聯網音樂服務商。在八大音樂服務商外,還有30W盜版的站點無從解決。在版權問題的討論之中,除了唱片公司、獨立音樂人、音樂網站,還有更重要的角色是消費者和政府。

竹笛牧童:版權是一種回報內容創作者的重要機制,但在互聯網時代,與消費者溝通版權回報的方式不是開會和投票,而是通過產品和服務的接受、認同和消費來體現的。

能堅持是因為情懷,但別夸大互聯網對音樂的影響

面對國內的音樂市場環境,在情懷和理想之外,各位堅持的原因和發現的機會究竟是什么?

許環良:唱片公司現已更少地參與音樂內容的制作,更多地做起版權的經紀,互聯網的普及使之渠道成本更低,音樂的創作者可更低成本地通過互聯網直接擁抱用戶。而在國內互聯網的版權保護一直沒有定型,音樂創作者在版權保護方面和發行渠道方面對唱片公司的依賴會更低。我們奇大音樂不會簽約綁架藝人,還會專注在內容的制作,把好的音樂直接推向用戶。

沈黎暉:從某種程度講,我們的商業是失敗的,堅持是本能,跟互聯網沒有關系。互聯網的價值往往被夸大了,互聯網是電是工具,音樂工業鏈條非常長,也就一個版塊兒正在衰退而已,而詞曲、現場音樂、周邊和其他消費,都是在增長的。在美國傳統音樂工業的體量也是最大的,iTunes只是一個版塊兒而已;在國內,傳統音樂本身就沒有做好,還有很多的機會,比如國內還沒有連鎖的Live House,卡拉OK的效果也還能更好。只要能把傳統音樂的部分做好,隨之再互聯網化就行了。但互聯網音樂是巨頭游戲,音樂繞不開版權,相比傳統音樂的創業機會反而更多。

王磊:音樂不是創業者玩兒的游戲,幾百萬美金連起步都不夠。留在音樂還是出自情懷。音樂是一門獨特的手工藝行業,如果要快撈一筆就別干了。網易堅持做音樂,一是丁磊先生本身喜歡音樂,而且網易愿意做一些公益的事情,比如網易公開課使沒有機會出國留學的用戶能聽國外的名校課程,網易云音樂也能提升國內用戶缺失的美育教育。但作為一家商業公司,網易云音樂也的確使網易拿了一張移動互聯網的船票。但如果沒有充足的時間和準備,我們一開始就不干了。

竹笛牧童:在國內,傳統音樂本身的需求就沒有被充分地滿足,互聯網時代,傳統音樂錯失的機遇也還在。

互聯網思維能改進體驗,但基礎工作少不了

沈黎暉:在一定時間內,還會是人比機器聰明的時代。從數據的角度,我們在豆瓣和蝦米的音樂人產品中,找出符合標準的民謠音樂人有近千個,我們只選了兩個,就是宋冬野和阿肆,后來都做成了。而另一方面,就算是高度集成的音樂節,互聯網思維能夠在票務和現場體驗方面有所改進,但更多發雜的基礎工作還是不能替代的,很多互聯網公司的朋友連PA和Monitor都不了解是什么,是很難做成音樂節的。

王磊:如果要用互聯網思維顛覆音樂節,還是不可能的事情。在十多年前,我們早就運用了大數據,比如發現一分鐘八十拍左右的歌曲更容易被接受,錄音副歌先進來,高潮帶進去,中間最好有點Rap,但后來炮制出的近百首紅的也不多,包括《孤單北半球》和《當你孤單你會想起誰》。

許環良:音樂不同于其他藝術作品,你能在一天內聽十遍,而且能在互聯網時代充分發揮長尾的效應。比如在我媽媽的年代,如果她喜歡聽周璇,即使現在還有黑膠唱片也不一定有能播放的設備;可在大叔大媽上網熱之后,音樂的傳播和重復消費就更會加容易,好作品價值會更大更久遠。

竹笛牧童:互聯網的技術使音樂作品能夠更低成本地成為永恒,但在可預見的未來,人的力量在音樂創作中還會起關鍵的作用,技術會成為提升效率和輔助創作的手段。

下一步,怎么走

許環良老師離開創辦的海蝶音樂之后,會攜奇大音樂繼續投身音樂內容的制作,表明會更加互聯網化地提供用戶全新的音樂體驗;

沈黎暉老師還會追加對音樂節的投資,表明未來音樂節的質量還會提升,歡迎互聯網公司和新媒體參與草莓音樂節體驗的打造,未來的超級草莓音樂節會走向更高的用戶權重和更低的贊助占比,因而更能保證音樂節的體驗;

王磊老師還會致力互聯網音樂體驗的改善,在“大牌DJ”之后,提供炫酷歌詞分享的新版本應用已提交至App Store。音樂產業的規模一直都在增長,唯一衰退的就是唱片版塊兒而已,更多有關音樂的需求有待滿足,有關音樂產業的創新和整合還會造就更多的機遇。
文章為作者獨立觀點,不代表創投分享會立場
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